从少儿向到青年向，中国动画正迎来一个新时代对话粤产动画大片《落凡尘》导演与总制片人

国漫《落凡尘》将于7月12日全国上映，影片在7月6日至7月7日进行超前点映，收获影迷点赞。影片来源于广州美术学院同名毕设短片，由广美师生与广东老牌动画企业咏声动漫联手，历经五年精心打造而成。

影片打出了“新神话，新中式，新国漫”的标语，通过原创故事，尝试打造岭南特色动画电影的新风格。在接受羊城晚报专访时，《落凡尘》导演、广州美术学院副教授钟鼎，总制片人、咏声动漫电影事业部总经理黄龙，详细剖析了影片的价值内核与创作难点。两人表示，国漫观众已经养成，未来中国动画市场必然更加多元，中国动画人须以原创为己任，迎接市场挑战。

爱情的延续是亲情

羊城晚报：《落凡尘》的故事从牛郎织女的神话延伸而来。可能很多人都没想到，它最终被拍成了一个关于亲情的故事。这个创新角度，你们是如何决定的？

钟鼎：大家都知道牛郎织女是一个爱情故事。他们的故事如何发展？我想从爱情延伸出来，亲情会是一个很有趣的选择。在《落凡尘》里，我想探讨的是爱情的延续，探讨何谓“至亲之人”。爱情升华之后，它也包含亲情。比如所谓“夫妻相”，就是两个陌生人从相识到相知，再到相爱；从毫无血缘变成至亲关系，最后甚至连长相都变得接近了。

羊城晚报：亲情这个情感点，在过去的国漫中不多见。担心过年轻观众的接受度吗？

钟鼎：一开始有这样的担心。身边一些朋友也提醒我，现在没什么人做这个题材，是不是因为观众都不太“吃”这个点？但我觉得，亲情是根植在每个人的内心的，是我们与生俱来的感受，只要有合适的条件，它是很容易被调动起来的。就像现在每个春节，很多人都尽可能地回家团聚。

羊城晚报：跟创作团队里的学生们聊这个话题的时候，他们的感受如何？

钟鼎：他们也觉得这个话题很有思考空间。尤其是，当我们长大后，我们原来的家去哪了？

羊城晚报：亲情这个主题，在海外市场也容易被接受。

黄龙：我们的创作主要还是针对中国市场。之后我们希望把东方人在亲情上的羁绊向外输出。亲情是一种很普遍的感情，对于中国人来说，血浓于水的情感尤其强烈。

亲情的内核是无条件的爱

羊城晚报：在《落凡尘》里，兄妹情的表达很多时候是无声胜有声的。尤其是哥哥金风对妹妹的表达，可能他表达安抚的方式就是给她买一杯“珍珠奶茶”。

钟鼎：我觉得我们中国人的情感表达是相对含蓄的。这种表达，首先来源于我的真实感受吧。我分享一个小故事。因为我外公外婆早已去世，所以我妈妈他们兄弟姐妹六人在生活上已经有一些疏远，平时各过各的日子。但前阵子我舅舅的身体出现了一点状况，需要帮助，他们几个人立刻又聚在了一起。这件事很触动我。亲情很多时候表现得很平淡，甚至有时候还会表现为一种反向的表达，但它的内核仍然是无条件的爱。

羊城晚报：影片的结局可能会出乎很多人的意料。首映场的时候，金风的选择和结局也是很多人的泪点。当初创作的时候，你们对这个结局是一致同意的吗？

钟鼎：当时确实有不同意见。因为在动画片里，主角很少会被安排这样的结局，观众也都习惯看一个更加圆满的结局。但是，现在的结局是我们在主题表达上的一种必然。我想表达的是一种传承，妹妹最终成长为一个能代替哥哥去为亲情守护的人。而且，既然影片叫《落凡尘》，那凡尘就是有遗憾的。但有一点，生命的离别不代表情感的离别。

羊城晚报：遗憾和圆满，是从不同角度看到的两面。

黄龙：对。金风从小到大一直被PUA（情感操纵和精神控制），他一直被动地去做很多事情。直到有一天了解真相之后，他打开了心结，作出了一个主动的选择，而且是跟他母亲当年一样的选择。在我看来，这是一件很圆满的事情。

“广东气质”贯穿全片

羊城晚报：影片里凡间的部分是以重庆为参考设计的，但它又呈现出很多科幻色彩，这种既熟悉又陌生的感觉让观众觉得很新奇。你们在设计的时候是如何考量的？

钟鼎：我们想象中的凡间，就是一个没有拘束且充满奇思妙想的世界。在呈现上，它是中国传统文化的印象集合跟现代人思维进行碰撞的一个结果。这也是我们的一个小创新，希望观众能在看传统文化的时候感受到一些现代的“梗”，这应该是一个很有趣的体验。

羊城晚报：片中有一段很精彩的戏，发生地是在火锅城。为什么是火锅？

钟鼎：火锅是一个情感汇聚和文化汇聚的载体，在我看来特别有“凡尘气质”。但做起来的时候不太容易，因为用技术去呈现火锅里的各种汤汁，是很大的挑战。

羊城晚报：已经有人在问，似乎片中参考重庆饮食文化比较多，广府文化呢？

钟鼎：从内核上来说，《落凡尘》整部电影都是很广东的。因为广东人对传统很重视，对传统文化也保存得很好。广东人还有一种特质就是包容，不会排斥任何外来的有趣东西。所以我觉得大家认真看完《落凡尘》，就会发现我们广东的气质是一直在的。

羊城晚报：从结尾彩蛋看，《落凡尘》未来很可能发展为一个“宇宙”。下一部作品已经准备好了吗？

黄龙：我们所准备的创意，确实不只是这部影片里所呈现的。我们已经有一个完整的世界观架构，也有丰富的人物储备，希望能继续拍下去，做更好的原创动漫。

羊城晚报：目前看来，观众的反响还是不错的。

黄龙：看到观众对这些新事物的接受度高，我们是非常激动的。只要有观众在，只要有喜欢新东西的年轻人在，我们一定敢于继续尝试。

50多家公司合作是巨大挑战

羊城晚报：这部电影里有一个很大的技术挑战，来源于你们对“天幕”的设定。“天幕”是连接天界和凡间的介质，所以片中有很多不同形态、不同光影、不同质地的布匹的呈现。

黄龙：确实很有挑战性，但很高兴大家最终完成了一个不错的效果。在我看来，《落凡尘》的世界看起来宏大，但实际上又是极简的，它的简单中带有很多细节。这种风格是非常难体会和呈现的，也给制作人员们造成了很多困难，所以我觉得我们做成了一件很了不得的事情。

羊城晚报：我在片尾字幕中看到，有几十家公司共同参与各方面的制作，这也是中国动画力量的一次大集合了。

黄龙：对，主控的是咏声动漫全资的戏剧工作室“铁风扇”，此外我们还有50多家联合制作的公司，总共有接近2000位艺术家参与了项目。这真的是一个很庞大的系统，里面蕴含了很多人的心血。

羊城晚报：这么多家公司朝着同一个目标努力，在协调的时候应该是很复杂的。

钟鼎：很难。举个简单的例子，每一个外包团队都希望他们提交过来的方案，我们能在3天内反馈。但是当50家公司的反馈混到一块的时候，效果就好比大家都在同一天反馈。所以这个项目是非常考验制片团队的，包括各个外包公司的制片。我特别感谢大家的服务精神和精益求精的专业意识，感谢大家能够包容我在创作上的各种执念和任性。

动画市场未来会更多元

羊城晚报：《落凡尘》的预告片形容电影是“新神话，新中式，新国漫”。为何如此强调“新”字？

钟鼎：作为一个创作者，肯定想做新的东西。再者，广美从来都是敢为人先的，所以我们在DNA里就想做一些创新的事情。

羊城晚报：创新从来都是有风险的，如果IP对观众来说熟悉度并没有那么高，可能他们就需要更多时间去接受。

黄龙：国漫电影的起步时间并不长，但已经有很多前辈做得特别优秀，比如2015年国漫崛起的《西游记之大圣归来》，以及2019年带动市场爆发式增长的《哪吒之魔童降世》。我不认为我们跟着他们的脚步，从少儿向到青年向，中国动画正迎来一个新时代对话粤产动画大片《落凡尘》导演与总制片人能比他们做得更好。我们应该尝试去开创市场，而不只是迎合，对于咏声动漫这样一家有着20年历史的动画公司来说，这更是我们的责任。

羊城晚报：《落凡尘》的定位是一部“青年向国漫”，这跟咏声动漫过去作品的风格不一样。

黄龙：对于我们来说，这是一个新的赛道。这很危险，也很大胆，甚至有点冒进。但我们的判断是，未来的中国动画电影一定是多元化的，各种内容百花齐放。因为这个时代有很多很好的观众，他们对动画片的接受度非常高。所以，现在的动画片不再像从前那样，只是给小孩看。对于动画人来说，这是一个非常好的时代，我看到身边很多朋友都跟我们一样在做原创，尽管面临着种种困难，但依然想要输出自己的表达。

羊城晚报：少儿向动画，确实是过去多数人对广东动画的印象。

黄龙：可能不光是广东，对全国动画来说都一样。但有哪一个创作者不想做更丰富的内容呢？只是在过去，从周期到预算，到观众，很多方面都没有准备好，动画片的票房体量无法支撑大家去做更多的选择。但现在我们等到了“90后”“00后”成为主力消费人群，这批新生代的观众是能接受动画的，所以《哪吒之魔童降世》才能卖到超50亿元的票房。

过去有一部动画电影《魁拔》，我很惋惜它的遭遇。《魁拔》在今天看仍然是一部很成功的作品，但因为当时的主力消费人群不热衷看动画片，最终它在市场上没有得到应有的回报。所以我们真的要珍惜现在的好时机，多创造更好的内容给观众选择。

羊城晚报：最后，对影片在暑期档的市场表现有什么期待？

黄龙：希望市场热起来，希望大家都好。

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新中式国漫，“新”在哪？

《落凡尘》影片取材自中国四大民间传说之一牛郎织女的故事，围绕两人后代的命运展开——织女后人金风为替母赎罪下凡收服星宿，途中与一心想上神界寻母的人间少女小凡意外结盟。

除了织女后人的故事属于原创，影片还打造了全新的世界观。其中，有“天幕”连接的神界与凡间，有化为原形四下“捣乱”的二十八星宿，还有充满人间烟火气和奇妙科幻味的七古镇。从故事、人物到美学风格，《落凡尘》都试图打造国漫的新标杆。

星宿神话首上银幕

这是二十八星宿首次登上大银幕。导演钟鼎介绍，创作团队通过查阅众多与星宿相关的古籍资料，结合“四象”星宿本身的特质及其所对应的动物形象，对星宿进行了创新演绎。观众可以在影片中看到既熟悉又新鲜的星宿动物造型。

钟鼎说：“希望通过电影引发观众对星宿神话的好奇心，去探秘寰宇无垠、浪漫无界的星宿神话。”

创新借鉴宋朝美学

《落凡尘》采取架空的世界观设定，神界和凡界由“天幕”织连。《落凡尘》艺术指导韦昀云分享，神界以“布”为核心视觉元素，人间则借鉴了宋代的世俗风貌。

在打造凡间百态时，剧组参考了《宋代生活志》《清明上河图》等历史资料以及大量宋词，来自秦观词作《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”更是片中的重要剧情“彩蛋”。片中还加入了大量年轻人喜爱的国风元素，不仅有川剧变脸、舞龙舞狮等源自各个朝代的非遗项目，还有火锅、奶茶等极具中国风格的美食文化。

在广州首映场，曾有一位小观众现场提问：“古代为什么会有奶茶？”当时主创解释，其实宋代早有将奶和其他材料加冰组合制成的饮品。片中的奶茶杯身由竹筒和芦苇秆制成，这两种材料也是古已有之。

让织女形象更有力量

编剧康夫谈及对织女形象的改编时透露：“作为一个女性创作者，我觉得织女在传统形象中很美，但还是希望在现代的叙事里能赋予她更有力量的形象。她不再只是负责貌美如花，而是有自己的事业，坚守正义，敢于反抗和选择，是一个敢爱敢恨的女性形象。”

片中有句台词，“感情是人间的法术，可你永远不懂凡人的法术有多强”，便是织女这一新形象的准确写照。

台词再创作推出粤语版

影片特别推出粤语版，希望以动漫为媒介，连接粤港澳同根同源的文化与家国情怀。

值得一提的是，《落凡尘》是一部融合了粤港澳青年创意的国漫作品。港澳青年艺术家们的加盟为影片带来了新的创作视角。来自中国香港的青年动画导演谢赐麟，同时担任《落凡尘》的执行导演与粤语版配音监制。他表示：“粤语版《落凡尘》并没有将普通话版本进行直接翻译，而是结合粤语表达习惯对台词进行了再创作。”他还透露，影片中融入了一些粤语地区观众更能意会的“彩蛋”。

文|记者李丽

图|海报及剧照（除注明外）